浪曲（明治時代からの演芸）講談（伝統的芸能）
浪曲は、「浪花節」とも言い、三味線を伴奏に用いて話を語り、歌う浪曲は、演題ごとに、歌う部分（節）と語り演じる部分（啖呵）を両方持ちます講談は、演者は高座で、軍記物や政談など、歴史の読み物を、観衆に読み上げます東京講談、上方講談が有り、上方講談は衰退し、旭堂南陵の父子のみの状態です
浪曲＆講談（ネットより引用）
浪曲師の国本武春さん
急性呼吸不全で、５３歳で亡くなりました、真に残念ですテレビ番組に数多く出演し、歌や三味線を披露して親しまれていました私は、ＮＨＫ『演芸図鑑』で、国本さんの浪曲・司会の技を知りました浪曲の特徴七五調で演じられ、「涙」と「笑い」の感情を揺さぶることが特徴です浪曲師が節の運びなどに、各人各様の創意工夫をすることで発展した演題は、童話から、親子の情愛もの、仇討もの、戦争ものなど幅は広い浪曲師の敬称は、講談のように「先生」、現在は「師匠」が一般的です一席は３０分位にまとめられている浪曲の衣装・舞台セット舞台に上がる浪曲師は、和服姿、正装として特に袴を多く用います演じる時の舞台のセットは、金屏風を置き、演者は立ちながら演じます講談の歴史寄席演芸としての講談は、江戸時代の大道芸のひとつである辻講釈が原型です辻講釈は、太平記などの軍記物を注釈を加えつつ調子を付けて語るものです他の芸能との交流も進み、講の人気演目が歌舞伎や人形浄瑠璃化されることもありました江戸末期から明治時代にかけて、講談は全盛期を迎えたました「講談本」が人気（出版社講談社）で、講談本の成功で大手出版社になった戦後は、ＧＨＱの仇討ちや忠孝ものが上演を禁止され大きな影響を受けました東京講談定席は本牧亭と永谷商事の演芸場（本牧亭は閉場）が有りました落語界と比較して女性の進出がめざましく、男性より女性の協会員のほうが多いです若手の入門者は女性が圧倒的に多く、又美人で感じのよい女性が多いです